Design: A Tabela Periódica das Fontes

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E aí, quantas dessas fontes você conhece?

Pepsi de pepino, Pepsi de feijão, Pepsi com iogurte... no Japão!

Pepsi White é uma mistura da Pepsi com iogurte, o líquido é branco meio leitoso, será que é bom isso?

Pepsi Blue Hawaii é a combinação de limão com abacaxi, o refrigerante é azul lembrando o mar no Havaí ou Curaçao Blue.

Pepsi Ice Cucumber, é um refrigerante de pepino, por incrível que pareça.

Pepsi Azuki é feita do feijão Azuki, muito conhecido na culinária japonesa, também utilizado para se fazer o Anko, aquela pasta doce utilizada no recheio do Mandiu.

Pepsi Baobab é feito das frutas do Baobá, uma árvore muito conhecida na árvore na África, tem sabor picante e tem mais vitamina C que a laranja. O refrigerante foi criado por ocasião da Copa 2010.

Pepsi Shiso é feito de um tempero muito conhecido na culinária japonesa, seu sabor é meio salgado e um tanto estranho para o paladar ocidental.

Vivemos num mundo cheio de culturas e costumes diferentes, no ocidente e oriente vemos essas grandes diferenças. Tem coisas que se come ou bebe nos países asiaticos que são repulsivos para nós ocidentais. No Japão, a Pepsi lançou algumas versões feitas para agradar o paladar oriental. E você teria curiosidade e coragem de provar algumas delas.

Fontes: 1/2/3

Projeto Resonance: A mistura perfeita entre audio e geometria

RESONANCE from Resonance on Vimeo.

Imagine só a junção de mais de 30 pessoas extremamente criativas e especializadas em edição visual e de audio. Essa é uma das características de um projeto super interessante lançado pela SR Partners. O objetivo principal é explorar a relação entre figuras geométricas e o som, de maneira única!

As figuras geométricas são extremamente importantes na composição de um design, sempre estão presentes, de uma forma ou de outra. Com o audio, não é muito diferente. Sua importância é incalculável, principalmente no mundo da propaganda e das composições de vídeo. Entender e encontrar a união perfeita nem sempre é uma tarefa fácil, exige bastante trabalho e estudo. Fiquei bastante surpreso com o projeto Resonance, ainda mais pela junção de profissionais qualificados em ambas as áreas. São pequenas evoluções e estudos que vão abrindo portas para avanços em ambas as áreas.

Felipe Agnello, via http://www.publistorm.com

Chapeuzinho Vermelho, narrada da forma mais criativa que você já viu

Slagsmålsklubben - Sponsored by destiny from Tomas Nilsson on Vimeo.

Criando uma Imagem - Esparta

Estas três fotos ilustram como é fácil criar uma imagem legal para seu blog, site ou para qualquer outro fim, sem precisar de conhecimentos mais aprofundados ou equipamento profissional.

Estou escrevendo um poema relacionado à cidade grega de Esparta. Pensei então em criar uma imagem para publicar junto ao poema. Lembrei-me do excelente filme '300', e o treinamento do jovem Leônidas (o Agogê, célebre treinamento a que todo jovem espartano era submetido - o mais duro treinamento militar de que se tem notícia na história humana). 

Primeiro fiz uma foto simples, com  uma câmara digital comum (Sansung ES15), tendo o céu por fundo, usando como modelo (ele prefere o termo 'cobaia', com o que eu absolutamente não concordo) meu sobrinho Gyan - armado com um potente cabo de vassoura, e encouraçado com sua tradicional camiseta dos Power Rangers. O diferencial todo da foto está na pose do modelo e no enquadramento (fotografei deitado no chão). Após isso, usei o efeito 'Limiar' no programa Photoscape (esse efeito, ou equivalente, está disponível em praticamente todos os editores de imagem, gratuitos ou pagos). Por fim baixei uma fonte (Achilles) gratuita na internet, no estilo do alfabeto grego, e utilizei-a para escrever a palavra Esparta (usando o mesmo editor de imagens - função esta também presente em praticamente todos os editores).

Viu só? Você também pode criar suas próprias imagens, e ilustrar você mesmo seus posts, sem precisar ser expert em fotografia ou edição de imagens, e o melhor, sem gastar nada. O limite é a sua imaginação. A revolução das máquinas digitais tornou - agora sim - perfeitamente real o velho mote de Glauber Rocha - "Uma câmera na mão e uma idéia na cabeça". 

Pois então mãos à câmera, irmãos!

Ah, todas as três imagens são de uso totalmente liberado - mais que por uma licença Creative Commons, é copyleft total mesmo. 


Sammis Reachers

Canecas de excelente design

Caneca com sensor térmico - Quando sua bateria está fraca e você precisa recarregar o seu café deve estar na temperatura perfeita para o consumo eficiente. Muito quente e você não pode beber, muito frio e você não iria querer. A caneca com um sensor de temperatura tem um medidor que aparece brilhante quando você derramar uma bebida.

Caneca 'Suja' - Mantenha as mãos de seus colegas de trabalho fora de sua caneca ao induzi-los a pensar que ela já está suja. A borda da caneca é coberta com manchas de café realistas e marcas de batom - e o interior contém anéis de café para completar...

Caneca Objetiva - Todo mundo gosta de um produto inteligente, que reflita a sua profissão ou hobby amado. A Caneca lente de câmera é um desses produtos. Esta caneca que se parece com uma lente 24-105mm é equipada com uma lente de cap-tampa, foco com empunhadura de borracha, anéis de zoom e um botão de auto-foco que realmente muda. É tão realista, que, antes do primeiro gole do seu café da manhã, você pode confundir a caneca com sua lente real!

Canecas de humor - Estas canecas podem ter duas paredes, mas nunca duas caras. A parede dupla mantém as bebidas quentes ou frias sem queimar ou congelar suas mãos.

Caneca Tipográfica - A Caneca Tipografia possui ferramentas essenciais, tipo medições de fontes históricas, as classificações, as conversões de decimais e marcas revisor - são ótimas ferramentas para designers, desenvolvedores web e quem trabalha com fontes.

Pena que são todas vendidas apenas lá fora... Mas quem sabe não entregam por aqui?

Traduzido e adaptado de http://www.incrediblethings.com

Cubo Mágico para Cegos

O Cubo Mágico Konstantin Datz’s Rubik’s para cegos tranforma um jogo visual em um tátil. Ao invés de olhar para combinar com as cores, você deve igualar-se em braille para o verde, azul, vermelho, amarelo, branco e rosa. As faces são completamente brancas, e assim vendo ou não, você tem que aprender braille para usá-lo (parece justo na verdade.) É apenas um conceito, mas seria uma grande ferramenta para ensinar Braille para mais pessoas.

Via http://www.incrediblethings.com

Estante ABCdário (não se perca Lola, não se perca)

Excelente design da finlandesa Lincoln Kayiwa, o AAKKOSET, um divisor de sala que também funciona como uma unidade de armazenamento de parede. Criado para armazenar livros, CDs, revistas e tudo o que pode caber lá dentro, ele usa o armazenamento inteligente, em ordem alfabética e vem em várias cores grandes.

Via http://www.incrediblethings.com

Wallpapers Transformers

Todo mundo que se preza tem vergonha de dizer que curte certos blockbusters. Agora você imagine um crente então... Pois eu, mesmo com vergonha (e tenho passado algumas), admito com prazer(?) que curto muito alguns blockbusters, como as séries Matrix e Transformers. Não sei se vejo nos Transformers algo da nossa guerra travada entre demônios, anjos e homens no bolo... Talvez seja algo assim. Optimus Prime, um arcanjo? Meu pastor vai me detonar!

Bem, na falta do que fazer, publico aqui alguns papéis de parede da série. Clique nas imagens para ampliar, e aí é só copiar.

Optimus Prime

Megatron

Ironhide

Design de Produtos, aula primeira

Telas de (e fatos sobre) Fortunato Depero

Fortunato Depero foi um pintor, escultor e design gráfico italiano, nascido em 1.892, em Fondo. Durante um ano, Depero foi aprendiz do escultor Scanagatta, em Rovereto, para onde sua família havia se mudado. Em 1.913, durante uma viagem a Florença, Depero teve seu primeiro contato com o movimento Futurista. Ele leu um artigo de autoria de Filippo Tommaso Marinetti, um dos fundadores do Futurismo, na revista Lacerba. Marinetti anunciava o nascimento de uma arte ligada ao culto às máquinas e aos elementos mais dinâmicos da sociedade industrial. No ano seguinte, Depero mudou-se para Roma,influenciado pelas idéias de Marinetti e com o objetivo de aprofundar-se no movimento.

Em 1.915, com o pintor futurista Giacomo Balla, com quem compartilhava pensamentos semelhantes a respeito do movimento, elaborou o manifesto A Reconstrução Futurista do Universo, no qual adotavam o conceito de dinamismo na arte e aplicavam os princípios futuristas na construção de objetos. Em 1.927, Depero participou da Feira Internacional de Arte Decorativa, em Monza,onde criou um estande com nove metros de altura para a editora Treves. O estande, considerado na época uma excelente obra arquitetônica, era parcialmente construído com grandes letras sólidas, as quais eram reproduzidas em escala menor nas prateleiras e na decoração interna. Nesse mesmo ano, publicou o livro Depero Futurista, um importante trabalho de divulgação do Futurismo e de design gráfico. Com um formato um pouco maior que o A4, com capa dura e oitenta páginas presas por porcas e parafusos, o livro é um catálogo de design de publicidade. Em 1.928, Depero foi para Nova Iorque, onde continuou a pintar, expor suas obras e criar designs para o teatro, além de trabalhar como designer autônomo em publicidade.

Depero foi um dos responsáveis por levar o Futurismo para a publicidade e influenciou esta área com suas cores dinâmicas e seu estilo mecânico e cristalino. As imagens criadas por Depero para anúncios publicitários apresentavam, por exemplo, recortes de papel com inversões simples de preto e branco, que podiam ser facilmente reproduzidas em jornais, por meio de clichês a traço, e em pôsteres de cores uniformes, por meio de litografia. Com isso, criava a impressão de justaposição, ao utilizar o contraste entre cores. Seus cartazes criados para anúncios publicitários eram, geralmente, monocromáticos ou apresentavam pequenas manchas coloridas para destacar o texto.

Depero faleceu aos 68 anos, devido a complicações decorrentes do diabetes. Muitas de suas obras fazem parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, na Itália.

Fonte texto: http://wiki.eca.luli.com.br/index.php/Nathalia_Orlandi_Cunha